por Aníbal Acuaro (de Akenathon)
A lo largo de los años me llevó bastante tiempo recuperar la capacidad de escuchar música nueva como una experiencia emocional y no cómo una experiencia técnica.
Éste aprendizaje fue una de las primeras cosas que agradecí al escuchar el nuevo trabajo que Rodrigo San Martín gentilmente me ofreció como anticipo, antes de su lanzamiento oficial ¡! (un agradecimiento especial por ésta deferencia!)
Justamente empezaría por definirlo, entonces, como una experiencia emotiva.
El stream gratuito de pre estreno se realizará en el siguiente: LINK al ESTRENO!! el 30 de octubre a las 22hs (Buenos Aires):
Para escuchar Arcana tenemos que estar dispuestos y atentos, no es una música que podamos escuchar “a la pasada”.
Si no tenemos un espacio de tiempo nos va a «llevar puestos», nos vamos a perder cosas. Y eso no está bueno.
El álbum empieza con una suite de 22 minutos de pura música (Ouroboros [prelude]), quiero decir, no necesariamente vamos a escuchar “Rock«; al estilo de una verdadera obertura y funcionando como tal, como en el disco de Serú Giran (Serú ´92), la obertura parece pasearnos por todo lo que va a acontecer en el disco, por eso funciona mejor luego de la primer escucha completa del mismo.
Nos encontramos con muchas, muchísimas cosas en esta obertura que está en constante cambio, pequeñas obras de arte insertas en un todo que sin embargo cohesiona perfectamente. Cuando entra la voz, primero una voz masculina, lo hace en plan intimista desglosando las palabras, hay algo que me recuerda a Björk, el fraseo, o algo en el aire…
El piano suena hermoso, y cuando entran los vientos…! (disfrutalo porque es breve! como «picadito», diría yo). La cosa se pone intensa y nos va dejando un poco con las ganas de todo… ojo, está bien eso.
Este “resumen” del disco prácticamente se convierte en un Aleph del albúm, y vemos pasar todo el mundo en sus imágenes sonoras. (Capítulo aparte son las verdaderas imágenes que acompañan al lanzamiento en video por Youtube, lo que sinceramente traté de evitar que influencie mi escucha, pero que está perfectamente relacionado, sin caer en obviedades, con lo que percibe el oído).
Cuando entra la voz femenina, su sonido es un poco más “moderno”… me gusta la forma de pronunciar de la vocalista.
Como se ve después que es característico del álbum Luz y Oscuridad se van sucediendo y solapando permanentemente, como en la vida… logrando un todo equilibrado y GENUINO.
Esa palabra!
Mi máximo elogio para una obra de arte, Genuino. No es, en una obra así, fácil de conseguir.
Dada la sucesión estilística, no hay acá un amontonamiento descuidado de influencias, ni están tocadas por cumplir.
Rodrigo San Martín nos presenta su obra de “¿Música del mundo?” con naturalidad y dominio de la propuesta. No hay impostura aquí.
Así de lo épico pasamos a lo progresivo, de lo étnico a lo “ancestral” con absoluta justificación. Como en una obra de música clásica.
Y sí, a veces hay demasiada variación, por eso hay que estar atentos, la obra no se ve perjudicada ya que amerita una y otra escucha, de ahí que mi “reseña” sea, quizás un poco precoz. Tendré que seguir indagando en esta obra, mucho tiempo.
El pase al segundo tema (The Eternal Fire), después de tanta data es para agradecer. Aparece lo tribal en una expresión quizás más simple (simple, simple, acá no hay nada…jeeee…) Aparece América ancestral, África, y me recuerda a algunas cosas de otra gran banda argentina, Pulsónica.
Pero, esto es anárquico o Rodrigo tiene Un Plan?
Hay que seguir escuchando.
Hurrian Hymn to Nikkal: Para el tercer tema nos espera algo un poco más relajado, menos cargado y más ¿inocente? Puede ser… lo étnico sigue presente, pero claro, todas esas preguntas que abrió la obertura en nuestros oídos todavía no tienen respuesta. Habrá que ser pacientes.
El cuarto tema (Mother [Takelda Lullaby]) es tal vez uno de mis favoritos, con “un aire” a Pink Floyd/Gilmour la melodía clara y reposada nos lleva por sí misma a otro sitio, y entonces vamos viendo que no había apuro para entender este recorrido.
Tranquilos Rodrigo sabe a dónde vamos.
Las voces son perfectas, desconozco si saben el idioma o cantar por fonética, pero…importa? Su sonido es excelente.
Bueno… sonido… casi me olvido de decir que éste álbum es una punta de lanza en cuanto a su sonido, SONIDO EN 8 D!! qué me contás? bueno te explico un poco, te ponés los auriculares y te vuela la peluca, aparecen sonidos arriba, abajo, al centro y adentro! Impresionante!
Lindisfame (Ramund), el quinto tema del álbum paradójicamente (dado su sonido progresivo) es el tema que menos me sorprendió, quizás es más esperable su aparición, no sé.
Las melodías siguen apareciendo profusamente y no nos podemos quejar de falta de ideas al contrario cuando aparece el formato canción siempre lo hace con frescura y originalidad, los violines en esta pieza son altamente destacables.
El sexto título de la obra (The ministrel [Burn the Witch]) de inicio francamente celta es mejor acogido por mis oídos que el tema precedente. La voz realmente se luce y aparece esa profunda simpleza de lo celta que me seduce. La flauta es simplemente espléndida y se me ocurre invitar a Rodrigo para un tema de Akenathon.
Si Candice Nigth pudiera les afanaría este tema sin pensarlo dos veces…
Es un verdadero paseo por el Aleph…
Seguimos viajando, no me bajo ni un segundo.
Séptimo tema Léstate (Storm), qué violines, nene!! Lirismo puro, música clásica, epicidad, todo junto, estamos en el clímax del álbum!!
Intenso.
Pará dejame respirar! Esa calma que parecía que iba a durar tanto, del segundo y tercer tema, ya pasó, y… ahora ésta tormenta! Otro de mis favoritos, tremendo, corto y poderoso. Me voy a tomar agua y seguimos.
Dale, vamos a Gobi.
Ancestral, vuelve Gabriel (Peter) este tema te conecta con lo primitivo, algo indescifrable, los misterios de la humanidad, reflexión. A mirar para adentro. Y si, quedamos exhaustos con el tema anterior…
Épico y profundo se aleja Gobi y da paso a la sinfonía Arcana.
América y Europa, se mezclan, se traban chocan…
…Te come la patita!!
Wauu ¡qué poderoso, cómo se llamaba… Billie Holiday, claro! Y el tema… “Strange Fruit” …sin ver el video… probá sin ver el video primero y después te sorprendés de la coincidencia, estaba en tu mente, todo eso…
Esto es progresivo, por qué? Porque desarrolla la melodía, la pasea, la comprime la aplasta y la extiende a su gusto y nos cuenta cosas. Claro, fundamentalmente nos cuenta cosas… tremendas.
Y sí…
…sabías que te subías a un tren jodido, la obertura te lo avisó, ahora no podés bajarte, aunque quieras. Cerrás los ojos pero sigue ahí.
Qué paseo, querido! Tremendo, duro a veces, relajado otras, completo diría yo.
Terminó?
Me quedo agarrado al asiento… Si, ya me bajo…
Uy… ya quiero más, tuvo momentos increíbles…
Se apaga la luz. Me quedo pensando… hasta que lo vuelvo a escuchar…
Gracias Rodrigo.
Data técnica:
Producido, arreglado, mezclado y masterizado por Rodrigo San Martín
Rodrigo San Martín: voz, guitarras eléctricas y acústicas, bajo, piano, harpsichord, teclados, hammond organ, mellotron, flauta traversa, flauta dulce, percusión, programación, arreglos orquestales.
Con
Canela Sol: voces
Juan Pablo Sosa: voces
Leo Valentine: voces
Musical Muse: voces
Juan Manuel Torres: guitarra clásica
Arthur Martin “El Cubano” Bontempi: batería y percusión
D’lynne Parker: trompeta
Gérôme Daucourt: saxo
Annegret Heim: violín
Ross O’Brown: violin
Info de prensa:
Rodrigo San Martín anuncia el lanzamiento de Arcana, el primer disco latinoamericano mezclado íntegramente en Audio 8D.
El sexto disco solista del músico progresivo argentino será lanzado el 14 de noviembre, pero podrá ser escuchado por primera vez en un stream gratuito de La Resistencia Progresiva Argentina el 30 de octubre.
Arcana (Act 1) es una obra conceptual compuesta y grabada en aislamiento, que narra la
historia de la música. Busca romper los límites esperables dentro de un disco de rock,tomando influencia tanto de la música folklórica y tradicional de diferentes partes del mundo (música antigua de Sumeria, Japón, América Precolombina, Escandinavia, Mongolia, entre otras) como de la música clásica y medieval europea, sin perder la esencia rockera.
El disco ha sido trabajado desde su concepción con Audio 8D, una nueva técnica de mezcla que permite un sonido surround para ser escuchado en auriculares. A diferencia de una mezcla estéreo donde solo hay dos fuentes de sonido (Izquierda y Derecha), el sonido 8D permite ubicación espacial que también incluye sonidos tanto delante y detrás, como arriba y abajo del oyente. Esto genera un sonido envolvente que puede ser apreciado conauriculares, a diferencia del sonido 5.1 que necesita de varios parlantes para hacerlo.
El stream gratuito de pre estreno se realizará en el siguiente link el 30 de octubre a las 22hs (Buenos Aires):
https://www.youtube.com/watch?v=f7dM-8CCrP4
Rodrigo San Martín (Buenos Aires, 1988) es un músico multi-instrumentista argentino de Rock Progresivo. Su primer incursión en el sonido envolvente se remonta a “1”, su disco debut de 2010, que fue el primer disco argentino mezclado en 5.1 surround.
Sus cinco discos solistas han recibido un gran reconocimiento por parte de la prensa especializada internacional, como también sus participaciones con las bandas Vanished
from Earth y Souls Ignite. Actualmente lidera The Astral Platypus, un proyecto audiovisual parodia al rock progresivo, que incluye la edición de la discografía completa de una supuesta banda de la década de los ‘60,’70 y ’80, y una serie web cómica que narra la historia ficticia de dicha agrupación.
Es considerado uno de los exponentes del resurgimiento del rock progresivo en la Argentina, siendo miembro fundador y líder de La Resistencia Progresiva Argentina: una agrupación de bandas prog con las cuales realiza diferentes iniciativas con el fin de promover el género. Una de ellas es la organización del Baires Prog Fest, que ya lleva más de quince ediciones.
Se agradece la difusión.
Bandcamp (discografía gratuita):
https://rodrigosanmartin.bandcamp.com/
Canal de Youtube:
https://www.youtube.com/user/SanMartinPhase7
Facebook:
https://www.facebook.com/sanmartinphase7/
Akenathon 